dimecres, 30 de maig del 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN


Doble exposición





   La doble exposición apareció en las cámaras analógicas. En ellas se hacía una fotografía detrás de otra, sin parar el carrete o film, y la segunda imagen realizada se quedaba grabada en el negativo ya expuesto. Actualmente, el gran avance tecnológico y la llegada de nuevas cámaras fotográficas, programas, aplicaciones, entre otras herramientas, nos han facilitado esta forma de hacer fotografías, dando lugar a métodos mucho más rápidos y eficaces de conseguir fotografías de doble exposición.      


Para conseguir estas fotografías, hemos utilizado el editor de fotos GIMP. Hemos abierto ambas imágenes con GIMP. Primero recortamos y clareamos el fondo de una de las imágenes. Después, hemos copiado la otra imagen y la hemos pegado sobre la primera. Luego, para conseguir el efecto de doble exposición, seleccionamos el modo 'clarear solo' y para conseguir que se acaben de fundir ambas imágenes le quitamos opacidad.
      























dimecres, 16 de maig del 2018

TRABAJO SOBRE EL DOCUMENTAL LA SAL DE LA TIERRA.

LA SAL DE LA TIERRA


Ficha técnica

DIRECCIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
PRODUCCIÓN:Coproducción Francia-Brasil-Italia; Decia Films / Amazonas Images / Solares Fondazione delle arti
GUIÓN:Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
REPARTO: Documentary, Sebastião Salgado
GÉNERO: documental/ fotografía 


    
PAÍS: Francia
DURACIÓN: 100 minutos
AÑO: 2014
TÍTULO ORIGINAL: The Salt of the Earth 
BREVE SINOPSIS: Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebsatião Salgado recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.






Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacide el 8 de Febrero de 1944 en Aymorés. Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de  su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido  numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Estudió economía en la universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París donde obtuvo el doctorad en la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajó  en la administración  de la OCI hasta 1973,  cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo  comenzó trabajando para la agencia  Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirese a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images  en París y representar así su obra. Durante los inicis del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana,  de exponer de manera bella las situaciones  dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.



3.- Redacta una reflexión personal sobre la película (mínimo 30 líneas).

Guión para redactar la reflexión: 


-Vida y evolución del personaje principal. Relación familiar / relación profesional.

-Fotografía social. ¿Puede servir la fotografía para transformar realidades o para concienciar a la gente?

-El género humano. ¿Cómo vemos a la humanidad a través de las imágenes que nos muestra Salgado?

-El entorno natural. ¿Cómo vemos la naturaleza y el planeta a través de las imágenes de Salgado?

-Reflexiona sobre el Proyecto Terra.

-¿Qué te ha interesado más del documental? Justifica tu respuesta.

Reflexión personal 

La vida de Sebastião me parece extremadamente interesante, en cierta parte le envidio. Quien la habría dicho a él, mientras estaba estudiando la carrera de economía, que su verdadera pasión era la fotografía. Me parece una persona muy valiente e incluso algo temerario; fue a lugares de los que la gente intenta huir, sitios en guerra, con hambre, pobreza... para enseñarnos lo que no vemos, a lo que muchas veces le damos la espalda y hacemos como si todo fuese bien.

Creo que la fotografía social es muy importante. Nos ayuda a ver la situación de otros países, cosa que en las noticias muchas veces no nos muestran o lo suavizan, no para sentir pena por ellos ni para pensar "uf, bueno, hay gente que está peor que yo", sino para hacernos ver que algo no va bien, que no es normal que mientras en una parte del mundo la gente tira comida y padece obesidad, en la otra la gente muere de hambre; que hay gente que está teniendo que dejar sus hogares o incluso abandonar a sus familias por las guerras. Mucha gente opina que es ilícito mostrar imágenes de situaciones de guerra o fotografiar a gente en situaciones de extrema pobreza. Yo creo que esa gente no quiere ver la realidad. La mejor forma de concienciarnos de la situación de otros países es verlo con nuestros propios ojos.

dimecres, 9 de maig del 2018

FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS


                          ANGULOS

Los ángulos fotográficos se utilizan para generar efectos visuales como perspectivas, deformaciones o simplemente mostrar otra manera de ver objetos comunes. Dependen de la posición de la cámara con respecto al objeto o paisaje fotografiado.
                            En paralelo

Es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. La línea entre el sujeto y nuestra cámara es paralela al suelo. Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.


.Picado
          La cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Esta posición superior conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.



Contrapicado
La cámara se sitúa en una posición inferior al objeto o sujeto. Este ángulo dota al objeto o sujeto mayor importancia, superioridad, majestuosidad o de una posición dominante frente al observador. Es un ángulo muy utilizado en fotografía de edificios , pues dota a estos de mayor grandeza. También puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad.




PLANOS 

Son la superficie visual en a que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un encuadre. Se utilizan principalmente en la televisión, la fotografía y el cine.

Panorámica


Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se  pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.



                          General largo


Captura el entorno,dejando al cuerpo humano dentro del contexto general en  el cual se encuadran



Plano general


Se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede  intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.


Plano entero


Lo pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano americano


También denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza dese los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres. 

Plano medio



Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar a pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del personaje.

Primer plano


En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje u objeto fotografiado. 

Plano detalle

Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expansiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.